Quanto conta far parlare di te e della tua musica?

La maggior parte degli artisti concorda sul fatto che, idealmente, l’arte dovrebbe parlare da sé. Tuttavia, è innegabile che anche in passato l’esposizione mediatica fosse determinante. Riviste, radio, programmi televisivi, e ora Spotify, talent show e social media, hanno sempre avuto un peso cruciale nel determinare il successo di un artista.
Un punto interessante emerso è che, nonostante le evoluzioni tecnologiche abbiano reso la produzione musicale più accessibile, il panorama è diventato più competitivo.
C’è un mare di artisti che cerca di emergere, ma solo poche gocce riescono a farlo. In fondo, è sempre stato così: ieri come oggi, solo chi riesce a distinguersi lascia un segno.
Quello che però trovo cruciale è il monopolio dell’attenzione creato dai grandi player del mercato musicale.
Gli algoritmi di Spotify, le playlist curate e le produzioni standardizzate rischiano di intrappolare gli ascoltatori in un loop di musica simile.
Questo non è necessariamente un problema: le logiche di mercato puntano a massimizzare i guadagni minimizzando i rischi.
Tuttavia, come artisti, abbiamo la responsabilità di proporre qualcosa di autentico e significativo.
Io credo fermamente nella necessità di creare musica libera da condizionamenti. Non è facile, ma è una scelta che sento necessaria per restare fedele a me stesso. Tu che ne pensi?

Quanto sei imprenditore?

Per molti artisti, questo è il tasto dolente.
Alcuni hanno sperimentato periodi di forte impegno imprenditoriale, altri ci stanno provando adesso, ma la sensazione comune è sempre la stessa: “Questo lavoro dovrebbe farlo qualcun altro.”
Capisco lo spirito, ma alla resa dei conti, questo atteggiamento rischia di danneggiare la carriera artistica più di quanto si pensi.
Il sogno di tutti è trovare un mega produttore, un’anima pia che si occupi di tutto, lasciandoci liberi di dedicarci esclusivamente alla creazione della nostra musica.
Peccato che, nella maggior parte dei casi, questo rimanga solo un sogno.
La colpa? Probabilmente è da attribuire al grande mito narrato dalla mitologia musicale: quello del talento scoperto per caso, dell’artista portato alla ribalta grazie a un’innata espressione artistica, chiara e definita fin dalla giovane età.

Ne ho parlato in un articolo su talento VS pratica, se ti interessa approfondire.

Quello che spesso viene dimenticato, però, è la quantità incredibile di sforzi, energie e investimenti che questi artisti hanno dovuto affrontare.
Prendiamo ad esempio Renato Zero, la cui storia è raccontata nel libro “Storie di straordinaria fonia” di Foffo Bianchi: anche dopo aver firmato un contratto con la prestigiosa RCA, Renato si è ritrovato a dover comprare i propri dischi e venderli personalmente, pur di convincere i dirigenti a investire nel suo secondo album.